Андрій Рубльов

Міць мистецтва Феофана Грека обпікає, лякає і кличе до покаяння. Інші почуття пробуджують у глядача роботи не менше обдарованого художника тієї епохи Андрія Рубльова. З його появою на історичній сцені починається нова і найбільш значна глава в історії іконописання на Русі.

андрій рубльов

Саме у творчості Андрія Рубльова поєдналося все краще, що становило основу візантійської іконописної традиції з ліризмом і схильністю до споглядальності, настільки характерними для російського характеру. Це злиття і сформувало, на загальну думку - досконалий, що не знає собі рівних художню мову автора.

Про життя Рубльова мало що відомо. Припускають, що свій творчий шлях він почав ще будучи мирянином в московській великокнязівської майстерні. Перше ж літописна згадка його імені датується 1405 роком, де він уже іменується «ченцем». В цей час, спільно з Феофаном Греком, Рубльов працює над розписом Благовіщенського собору Московського Кремля. Коли і де він прийняв чернечий постриг залишається нез’ясованим, проте абсолютно очевидна його тісний зв’язок з рухом ідейним натхненником якого був Преподобний Сергій Радонезький.

Ще кілька малоінформативних літописних згадок пов’язаних з роботами Рубльова у Володимирі і Загорську, та знайдена Барановським копія 18 століття нині втраченої надгробної плити з датою смерті художника - 29 грудень 1430 року. Це мабуть і все що ми знаємо сьогодні про життєвий шлях великого майстра. Але збереглися його безсмертні творіння. Правда і тут все не так однозначно.

В силу того, що іконописні твори, як правило, залишалися підписаними, сьогодні дуже складно з точністю визначити які саме твори належать найближчому колі, а які кисті самого майстра.

Ім’я Андрія Рубльова в усі часи було оточене легендами, а його твори, ще за життя автора, стали зразком для наслідування. Шанування його таланту було настільки велике, що вже в 17 столітті все без винятку ікони з іконостасу Благовіщенського собору приписувалися Рубльова, хоча з літописних джерел достеменно відомо, що Деисус був написаний Феофаном Греком, а Рубльов і Прохор з Городця виконали свята. Як складалися їхні стосунки, для нас назавжди залишиться загадкою, але саме в цій спільній роботі, з усією очевидністю, проявилася різниця обдарувань цих двох великих майстрів давньоруського мистецтва.

Великі образи Феофана Грека повні скорботи, зосереджені і в той же час заряджені енергією високої концентрації. Особливо пам’ятний образ Богородиці. Її подовжена фігура подібна свічці, лик оповитий мерехтливим світлом, виливається в простір. Недарма Світло Феофана часто порівнюють з вогнем - вогнем, прихованим в посудині людського тіла.

Таємниця його мистецтва - є приголомшливе душу одкровення, пережите майстром на граничній для людських можливостей висоті. Рубльов, навпаки, відкриває для нас світ повний божественної мудрості і тиші, занурює в глибини споглядання і зігріває серця тонким ліризмом своїх образів.

Серед ікон святкового ряду виконаних Рубльовим для Благовіщенського собору особливо виділяється «Преображення», небачена досі гармонія тонових відносин і майстерність композиційного рішення робить цю роботу найбільшим пам’ятником мистецтва Стародавньої Русі. Але все ж вершиною майстерності художника назавжди залишиться ікона Трійці.

андрій рубльов

У «похвалу Сергію» створив Рубльов своє найбільше творіння. Сюжетом для ікони послужила біблійна легенда про те, як до старому Авраму з’явилися три прекрасних юнаки і він разом з дружиною Сарою пригощав їх у тіні Мамврийского дуба, потай здогадуючись, що в цих юнаків втілилися три особи Трійці.

Рубльов відмовляється від історизму в трактуванні цього сюжету, він скасовує будь-яка дія, через ретельний відбір приходить до граничного лаконізму, залишаючи лише найсуттєвіше. Ікона майже позбавлена ​​руху, вона створена для тривалого стояння. У всьому її просторі панує тихий, не яскравий, ласкавий, лікуючий душу світло. При подібному художньому рішенні, фігури ангелів сприймаються як символ триєдиного Божества і як прообраз Євхаристії.

Ось як прочитує цей образ В. Н. Лазор: «Композиційним центром ікони є чаша з головою жертовного тільця. Оскільки, тілець є старозавітний прообраз новозавітного агнця, остільки чашу слід розглядати як символ євхаристії. Руки середнього і лівого ангелів благословляють чашу. Ці два жесту дають ключ до розкриття складної символіки композиції. Середній ангел - Христос. У задумливою зосередженості, схиливши голову вліво, він благословляє чашу, виявляючи тим самим готовність прийняти на себе жертву за спокутування гріхів людських. На цей подвиг його надихає бог Батько (лівий ангел), особа якого висловлює глибоку печаль. Дух святий (правий ангел) присутній як вічно юне й натхненне початок, як “тішить”. Таким чином, тут представлений акт найбільшої, за вченням церкви, жертви любові (Батько прирікає свого Сина на спокутну жертву за мир). Але цим художник не обмежується. Він знімає одночасно і акт найбільшого слухняності - виявлення Сином готовності на страждання і принесення себе в жертву світу ».

Сьогодні Трійця - визнана класика, вона по праву вважається найдосконалішим з творів російського живопису. Трійця, як втім і інші роботи Андрія Рубльова, сформували іконописний канон якому неодноразово закликали слідувати Собори. І до цього дня иконники - так колись називали майстрів іконопису, працюють по рублевским прорісям.

Читайте також:

Чорними дошками називали колись російські ікони

Явище Світу в російській іконі

Друзі, якщо вам сподобалася публікація, будь ласка ставте «лайк» і підписуйтесь на наш ресурс. Для нас це дуже важливо. Ми постараємося вас не розчарувати.



ЩЕ ПОЧИТАТИ